L'artiste ukrainienne Anna Chicherina présente sa deuxième série de peintures intitulée "About Happiness" de la trilogie "Laskavo please before Happiness".
Comment as-tu commencé la peinture?
Mon grand-père était un artiste, depuis l'enfance j'aimais les peintures, les pinceaux, j'adorais vraiment dessiner, mais je ne le faisais pas professionnellement. Un jour, je suis allé dans un magasin d'art, j'ai acheté des peintures, des pinceaux, des toiles et j'ai commencé à peindre. J'ai vu ce que je faisais et que j'aime vraiment ça. Elle a étudié avec des artistes, a suivi des master classes et des classes, a demandé des cours particuliers à des artistes ukrainiens et a demandé des conseils.
Et je suis reconnaissant à tous ceux qui ont répondu, nous avons beaucoup de gens généreux dans notre pays qui sont prêts à aider et à soutenir. Puis il y a eu les premières commandes, j'ai peint des tableaux pour des expositions caritatives et des ventes aux enchères, pour des cadeaux.
J'ai vu comment les gens sont sincèrement heureux, comment mes œuvres apportent des sourires et de bonnes émotions. J'ai eu une période où je n'ai pas écrit pendant environ un an, mais après la pause, j'ai commencé à écrire plus souvent et à avoir encore plus de plaisir. Bientôt, j'ai rencontré mon mentor Andrey Kutsachenko et j'ai commencé à peindre ce dont j'avais peur, mais dont je rêvais beaucoup: des portraits. Maintenant, mon travail fait partie de moi et de ma famille, car ce cadeau m'a été transmis par mes parents.
Pouvez-vous nous en dire plus sur le concept "A propos du bonheur"? Comment avez-vous eu l'idée d'un tel nom?
Ce nom est né dans ma tête après avoir écrit les trois premières œuvres de cette série. Maintenant je comprends qu'il n'y a pas de titre plus approprié pour cette série d'œuvres. C'est la suite de l'histoire et de la trilogie "Bienvenue au bonheur".
Quelles ont été les inspirations lors de la création d'images?
Avez-vous des moments où vous voulez arrêter le temps? C'est alors que l'âme est inexplicablement bonne. Belle nature, rosée, la couleur de la verdure, quand on voit que le ciel n'est pas bleu, il se compose en fait de beaucoup de couleurs, si vous regardez de près, vous verrez qu'il contient du rose, du jaune, du lilas, etc. Aussi, des moments avec des êtres chers dont vous vous souvenez et ne pouvez vous empêcher de sourire. Vous savez, quand vous ne voulez pas que la réunion se termine, quand vous ne voulez pas laisser la personne partir. Je suis inspiré par des moments qui touchent mon cœur même.Pourquoi avez-vous décidé de représenter ces villes en particulier?
Des villes de pouvoir, des lieux de pouvoir, comme je les ressens. La série de peintures avec des villes sera certainement reconstituée, car il existe un nombre incroyable d'endroits incroyables dans le monde que vous souhaitez capturer sur toile.
Avez-vous des couleurs primaires spécifiques dans lesquelles écrire?
J'utilise toute la palette. J'adore quand l'image fascine par l'abondance de couleurs. Saphir, perle, turquoise foncé, émeraude, rubis, carmin, chocolat, cannelle, cacao au lait, miel, violet, indigo, ceux-ci et beaucoup d'autres couleurs, qui sont même un plaisir à énumérer et il est encore plus agréable de peindre quelque chose de grand avec elles sur toile, elles méritent toutes d'être des composants travail
Comment trouver son style?
Vous devez d'abord commencer à essayer, à dessiner, à vous écouter, ce que vous aimez, ce qui vous rend heureux et ce qui vous fait plaisir. Le spectateur lit les émotions et l'amour de l'artiste à travers la peinture. Vous n'avez pas besoin d'essayer de plaire à quelqu'un, vous n'avez pas besoin de suivre quelqu'un, il est important d'être unique, et nous pouvons être uniques lorsque nous nous entendons, nos désirs, nos émotions. L'essentiel est d'aimer beaucoup ce que vous faites. Lorsque vous peignez une image, il est très important de ne pas penser au style, mais à ce que vous voulez dire au monde avec votre travail. Et si peu à peu, image par image, le style se développera.
Que voulez-vous dire avec votre créativité?
Pour moi, il n'y a rien de plus précieux qu'une «personne», des proches et des proches, le temps passé avec eux, leur amour et leur soutien. Et peu importe ce qui se passe dans le monde si vous avez de la famille et des amis. Aucune difficulté n'est terrible, car vous êtes la personne la plus heureuse et la richesse la plus précieuse est à côté de vous. Dans mes œuvres, je transmets précisément ces moments de bonheur.
Dans la vie, nous n'apprécions parfois pas ce que nous avons et cherchons le bonheur dans autre chose, même si nous nous arrêtons et regardons en arrière autour, si vous commencez à vivre dans l'instant et remarquez ces moments heureux, alors chaque personne deviendra un peu plus heureux. Avec mon travail, je concentre l'attention du spectateur sur ces moments précis, qui sont importants pour moi. Et vous savez, ils répondent à de nombreuses personnes.
Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui souhaitent se lancer dans la peinture mais hésitent?
Je crois que les artistes ont un grand pouvoir, nous pouvons plonger les gens dans la tristesse et vice versa provoquer beaucoup d'émotions positives et gentilles avec nos œuvres. En outre, l'image peut rendre l'espace "lourd" ou vice versa remplir la maison de lumière et d'amour. Je crois qu'il y a assez de désir pour commencer. Commencez à écrire pour les personnes que vous aimez. Lorsque nous peignons des êtres chers sur une image ou pour un être cher, avec des pensées sur lui, nous créons cette personne est un talisman, une protection, on lui transfère de l'énergie et de l'amour, car les peintures ont le plus puissant de force. Essayez de commencer à écrire, et vous ressentirez de nouvelles émotions, écrire des œuvres améliore votre humeur, efface les pensées négatives, c'est une sorte de méditation, un petit monde - vous, la toile, les peintures et votre imagination. C'est l'amour.
